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New look into
Man Ray, his legacy |
"먼레이의 유산,
그것에 대한 새로운 관찰"
서울미술관
먼레이와 47명작가의 현대미술 전시-
파리 퐁피두 센타와 아방가르드 사진들도 부터 영향을 받은 국내외 작가들의 작품을조합하여 공동으로 기획하여 보여주는 쇼케이스전, 초현실주의와 다다이즘에 공헌하여 우리에게 잘 알려져 있고, 대부분의 삶을 프랑스에서 보낸 미국의 사진 작가들이 패션사진에서 차용한 이미지,초상화 포토그램을 작품 영역속에 전반적인 부분을 도약시켰다. |
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“Le Violin d’Ingres” (1920-1921) by Man Ray is on display through Aug. 15 at the Seoul Museum of Art. / Courtesy of Seoul Museum of Art | By Ines Min
Staff reporter
An exhibition of 160 pieces by Man Ray and 47 contemporary artists opened Wednesday at the Seoul Museum of Art.
The showcase, organized in collaboration with the Centre Pompidou in Paris, combines the work of the avant garde photographer with that of the overseas and domestic artists he influenced. Well-known for his contributions to the Dada and Surrealist movements, the American photographer spent most of his life in France, and his imaginative take on fashion photography, portraits and photograms catapulted the entire field into the realm of artwork.
``There are 60 prints by Man Ray, but if we have all the spaces filled with him it’d be too many,’’ Alain Sayag, honorary curator at the Centre Pompidou and a key organizer of the exhibition, told The Korea Times at the opening Tuesday.
So the pieces by Ray (1890-1976) were set apart within each gallery space. ``And then to put on the other side, contemporary artists using photography as Man Ray used it in the ‘20s and also to show a lot of Korean artists that are here,’’ Sayag said. ``Because here in Korea you have a lot of great artists using photography and I thought it would be very interesting to put them together.’’
The integration of contemporary art also serves to help introduce the photographer to the public. Modern prints are juxtaposed with Ray’s original photographs.
``You don’t see that many vintage photographs, so [we wanted] to show the good vintage printed by Man Ray in the ‘20 and ‘30s’’ Sayag said. ``People can look and see the difference and appreciate the differences between old and modern printing. Because for an artist like Man Ray, it’s very important the way the work is done.
``Photography is an object, it’s not an image,’’ he added. ``It is an object and it’s an object that would look very different compared from one print to the other print. You have to learn that and we try to give the public the element to do so.’’
"사진은 이미지가 아니라 오브제다", 덧붙여 그는 "오브제는 한 인쇄에서 다른 인쇄로 가는것을 비교했을 때 오브제는 아주 다르게 보인다".고 말한다. 여러분은 이런것들을 배워야 한다. 우리는 그렇게 되는 요소를 대중에게 주기 위해 노력한다.
The exhibition is divided into three sections that focus on photography as a record of reality, a creative world and the world of fiction beyond reality. Visitors can see Ray’s portraits of French artist Jean Cocteau and writer-activist Nancy Cunard in the first part, and the recognizable ``Le Violin D’Ingres’’ and photograms _ famously renamed ``rayographs’’ by the artist himself _ in the second and third groupings.
Contemporary artists include several well-known Korean and foreign names, such as Yoon Jeong-mi, Noh Sun-tag, Oh Hein-kuhn, Gregory Crewdson and Charles Freger. An innovative ``photo-sculpture’’ by Gwon O-sang can also be seen at the exhibition.
As is evident by the number of artists affected by his legacy, Ray’s pieces changed the art world by redefining photography with artistic interpretations and imaginative compositions. For the man who popularly referred to his work as paintings, the skill of capturing a single moment was exalted beyond shutter speeds, apertures and light development.
As he once said: ``It has never been my object to record my dreams, just the determination to realize them.’’
``Man Ray’s Photography & His Heritage’’ is on display through Aug. 15 at the Seoul Museum of Art, located behind Deoksugung Palace near City Hall. The exhibitions pieces were gathered from more than half a dozen galleries and collectors. General admission is 700 won; visit www.seoulmoa.or.kr.
출처: 코리아타임즈 |
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실험이 꽃 피운 예술…만 레이
감성이 스며든 다큐…워커 에번스
만 레이의 ‘키키, 오달리스크’(12.2cm×17.4cm, 젤라틴실버프린트, 1925년). 단 한 장만 있는 사진으로 앵그르의 그림 ‘오달리스크’를 차용한 작품이다. 만 레이는 전설적 모델이면서 전위적 예술가들의 동지였던 키키 드 몽파르나스를 통해 회화 속 이미지를 재해석했다. ⓒ MAN RAY TRUST/ADAGP, Paris 2010 | 가난으로 헐벗은 사람들의 지친 표정과 척박한 현실을 엿볼 수 있는 초라한 살림살이. 사진을 통해 1930년대 대공황기, 미국 농민과 노동자들의 남루한 삶이 한눈에 드러난다. 미국에 이런 시절이 있었나 싶을 정도로 궁핍한 시대의 초상이 생생하게 그려진다.서울 송파구 방이동 한미사진미술관에서 열리는 미국 작가 워커 에번스(1903∼1975)의 사진전은 다큐 사진의 정수를 보여준다. 문화비평적 시각을 담은 그의 사진은 현대 사진의 출발을 알리는 신호탄으로 불린다. 국내에서 처음 열리는 워커 에번스의 회고전으로 건축양식을 찍은 사진부터 대공황기 다큐 작업, 지하철에서 촬영한 ‘지하철 초상’ 연작 등 140여 점을 만날 수 있다. 워커 에번스가 다큐 사진의 새 지평을 열었다면 미국 작가 만 레이(1890∼1976)는 예술 사진의 새 역사를 쓴 거장이다. 그는 회화와 조각만이 시각예술의 매체가 될 수 있다는 고정관념을 깨고 사진을 예술로 승격시킨 주인공. 서울 중구 서소문동 서울시립미술관은 예술의 기존 법칙에 도전한 다다와 초현실주의 운동에서 활동한 만 레이를 사진으로 조명했다. 사진의 예술성을 탐색한 국내외 사진가 47명의 작품도 함께 살펴보는 ‘만 레이와 그의 친구들의 사진’전이다. 출처:동아일보 |
