로니 혼은 1975년 처음 아이슬란드를 여행한 이후 이곳에서 많은 작업을 했고 영감을 받아왔다. 혼은 "다른 작가가 대리석을 작업에 쓰는 것처럼 나는 아이슬란드의 광대함과 새로움을 이용해 이곳을 오픈 스튜디오처럼 사용한다"고 말할 정도였다. 아이슬란드는 화산활동 등으로 지형이 계속 바뀌어 로니 혼이 추구하는 작품 주제와도 닿아 있다.

자신의 조카를 모델로 해서 찍은 사진 작품 〈This is Me, This is You〉도 같음과 다름에 대한 메시지를 전하고 있다. 관람객들은 2개 층에 나뉘어 전시된 소녀를 담은 작품들이 각각 해를 넘겨 촬영된 작품임에도 불구하고 변화나 차이를 쉽게 알아채지 못한다. 작품은 모델인 소녀뿐 아니라 이를 보는 관람객 역시 느끼지 못하는 사이에 끊임없이 변하고 있음을 의미하고 있다. 혼은 여러 컷의 동적인 초상을 보여줌으로써 고정된 자세를 주로 찍는 초상 사진에 대한 고정관념도 흔들고 있다.

영국 템스강의 수면을 찍은 사진 작품 〈Still Water(고요한 물)〉도 흥미롭다. 날씨에 따라 수면의 색깔과 물결이 수시로 바뀌는 모습을 담았고, 사진 아래에는 '주석(footnote)'을 달았다. 주석은 '당신은 물에 대해 무엇을 알고 있는가?'와 같이 템스강에 대한 작가의 단상을 표현했다. 매일 보는 템스강이 똑같다고 생각할지 모르지만 템스강은 한순간도 같지 않고, 이를 보는 당신도 매 순간 같지 않음을 보여준다. 작가는 작품에 글을 써 넣음으로써 작품 관람과 읽기를 병행하도록 했다.

〈White Dickinson(화이트 디킨슨)〉은 1970년대 미니멀리즘에서 출발했던 로니 혼의 성향을 보여준다. 여성 시인이었던 에밀리 디킨슨의 시에서 글을 가져와 알루미늄 막대기에 흰 글씨로 쓴 작품이다. 앞에서 보면 글자만 보이지만 옆이나 뒤에서 보면 바코드같이 기계적이면서도 입체적인 느낌을 주는 조각이다. 혼은 이 작품을 통해 '감상'과 '읽기'를 혼종(混種)했다고 할 수 있다.

조선일보