이 메일에는 안전하지 않은 페이지 링크가 포함되어 있습니다.활성화하기 (권장하지 않음) The brain needs beauty to be stimulated, so our selection of the week focuses on works that inspire us for the office. MOOD OF THE WEEK Just because summer is approaching doesn't mean we're not bursting with creative ideas and beautiful projects. And to bring them to life, we think the ideal setting is an office that reflects us, whether at home or at work. The brain needs beauty to keep it going, so our selection this week focuses on works that inspire us to think outside the box and come up with fresh, new, and successful ideas. Let's pick up our pens!

Courtesy of the artist Logan Hicks SCOPE MIAMI BEACH 2021 NOVEMBER 30 - DECEMBER 05 Celebrating its 20th year in Miami, it is with tremendous excitement that SCOPE returns to its iconic location on the sands of Miami Beach, nestled amongst the iconic architecture of Ocean Drive at 8th Street. With stunning views of the ocean, SCOPE’s extraordinary selection of contemporary art will be presented alongside museum-quality installations, panel discussions, and nightlife events. SCOPE founder Alexis Hubshman announces, “In celebration of our 20th anniversary, SCOPE has partnered with digital marketplace YellowHeart to create a first of its kind blockchain ticketing solution featuring a diverse curation of innovative NFT minted VIP tickets.”  Minted tickets will feature unique editioned artwork by artists, including Nychos, Relm, and Logan Hicks. These unique 20th anniversary collector’s items will be available beginning in September and will be released in a very limited edition.Hubshman continues, “This partnership compliments SCOPE’s New Contemporary program, a program that stands as a critical contribution to both global politics and local community engagement while celebrating new and diverse voices in the arts.”SCOPE Miami Beach opens on November 30th, with its Platinum First View and VIP + Press Preview, and will open to the public December 1-5, 2021. SCOPE + YELLOWHEART Founded in 2017 by Josh Katz, Founder and CEO, YellowHeart is the first socially responsible live event ticketing and music NFT platform. YellowHeart is an autonomous, fully decentralized platform that runs on a public blockchain – which enables artists and teams to identify, market and sell directly to their fans.“As NFTs continue to make waves across the larger creative ecosystem, NFT tickets to in-person events represent a new channel for art fans to access the work they love in person, rather than on a computer screen,” said Katz. “We couldn’t be more elated to partner with the iconic SCOPE Art Fair to bring NFT tickets to the art community for the very first time and commemorate its 20th anniversary at Miami Art Week.” Courtesy of the artist Relm Courtesy of the artist Nychos

Outlook in Art Market 2021 by experts2021 미술시장 전망'One of the most shocking, tumultuous yearson record': art market figures reflect on 2020—and guess at what 2021 might holdThe pandemic has ripped apart the industry as we know it this year but it has sparked innovation and conversation like never beforeMarc Spiegler, global director, Art BaselOn 2021: “Based upon virtually all current predictions, we can expect a vaccine by the middle of next year and we will start to see a return of international travel. It will not be the art world as we knew it from 2019 right away, but we know that people are longing to be able to see art in person again. At the same time, digitalisation will not go away.”아트 바젤의 마크 스피글러 글로벌 디렉터2021년: "현재 거의 모든 예측에 기초해, 내년 중반까지는 백신을 맞을 것으로 예상할 수 있고, 우리는 국제 여행의 귀환을 볼 수 있을 것입니다. 당장 2019년부터 알았던 미술세계가 되지는 않겠지만 다시 한번 직접 미술을 보고 싶어한다는 것은 잘 알고 있다. 동시에 디지털화는 사라지지 않을 것입니다."Alex Logsdail, executive director of Lisson GalleryWhat will be 2020’s legacy? "The wider and overdue embracing of Bipoc, female and other underrepresented artists now being fully recognised for their contribution to art history. Other things are more murky and amorphous, especially when it comes to the questions around art’s place in the social and political dialogue and who in positions of power use their influence and how. The market is a strange force that is usually not the best barometer of the health of the art world. Without taking into account the wider ecosystem that allows the market to exist you cannot have a meaningful conversation about a sustainable market. Philanthropy and governmental support of arts education is as critical to the long term health of the market as the short term supply of work."Lisson Gallery의 Alex Logsdail 전무이사2020년의 유산은 무엇일까? "비포크, 여성, 그리고 다른 저명 예술가들이 폭넓고 오래 전에 품에 안겼던 것들이 이제 예술사에 대한 그들의 공헌으로 완전히 인정받고 있습니다. 다른 것들은 더 모호하며, 특히 사회적, 정치적 대화에서 예술이 차지하는 위치와 권력 위치에 있는 사람들이 그들의 영향력과 방법을 사용하는 것에 관한 질문들에 관해서는 더욱 그렇습니다. 시장은 보통 미술계 건강의 가장 좋은 척도가 아닌 묘한 힘이다. 시장이 존재하도록 하는 더 넓은 생태계를 고려하지 않고는 지속 가능한 시장에 대해 의미 있는 대화를 나눌 수 없습니다. 자선활동과 예술교육에 대한 정부의 지원은 단기적인 일 공급만큼이나 시장의 장기적인 건강에 중요하다."Victoria Siddall, board director of Frieze"This has been an incredibly challenging year, in so many ways, but there have been some real positives that have shone through, even in the year’s more gloomy moments. For example, the acknowledgement that we are a community and that it is collaboration that will get us all through this period in good shape. The openness with which people embraced new tech platforms, and quickly busted the myths about selling art online, was another highlight. Ultimately, my feeling at the end of this year is that we are all very aware of how much we miss seeing art and each other in person."프리제의 이사 빅토리아 시드달"올해는 많은 면에서 믿을 수 없을 정도로 힘든 한 해였지만, 올해의 우울한 순간들에서도 빛을 발한 몇 가지 긍정적인 일들이 있었습니다. 예를 들어, 우리가 공동체라는 것과 그것이 우리를 이 기간 내내 좋은 상태로 이끌어 줄 협력이라는 것을 인정하는 것입니다. 사람들이 새로운 기술 플랫폼을 받아들이고, 온라인 미술품 판매에 대한 신화를 재빨리 깨부수는 개방성은 또 다른 하이라이트였다. 궁극적으로, 올해 말, 제 느낌은 우리가 미술과 서로를 직접 보는 것을 얼마나 그리워하는지 알고 있다는 것입니다."Rakeb Sile, Addis Fine Art, Addis Abbaba and London"This period has encouraged a general openness between business owners and galleries across hierarchies. This began with crisis talks and has now evolved into collaborations, as galleries in particular are finding innovative ways of working with one another…The art world seems to operate less as islands now."레이크브 실레, 애디스 파인 아트, 애디스 아바바, 런던"이 시기는 기업 소유자와 갤러리 사이에 계층 전반에 걸친 일반적인 개방을 장려했습니다. 특히 갤러리가 서로 협력할 수 있는 혁신적인 방법을 모색하고 있기 때문에, 이는 위기의 대화에서 시작하여 이제는 협업으로 발전했습니다. 미술계는 이제 섬처럼 운영이 덜 되는 것 같다고 말했다."We’ve noticed that the travel restrictions have caused an increase in local collectors both in the UK and Ethiopia. So I predict a collector trend of looking locally before buying internationally. The pandemic has brought about progressive discussions about the art world's environmental impact so I don’t think there will be as much of a travelling caravan next year as people are more conscious of their carbon footprint. Therefore, a consolidation of art fairs is inevitable."우리는 여행 제한으로 인해 영국과 에티오피아에서 현지 수집가들이 증가했다는 것을 알아냈습니다. 그래서 저는 국제적으로 물건을 사기 전에 현지에서 보는 수집가들의 추세를 예측합니다. 대유행병은 예술계의 환경 영향에 대한 진보적인 논의를 불러왔기 때문에 내년에는 사람들이 탄소 발자국을 더 의식하는 것만큼 많은 여행용 캐러밴이 없을 것이라고 생각합니다. 따라서 아트페어의 통합은 불가피하다고 말했다.Stuart Shave, Modern Art gallery, London“Our 2020 turnover is reduced, but what has proved really essential reading for me in this period is looking at our gross profit margins, and seeing that throughout the lockdown and beyond these have significantly expanded, in some months even quadrupled from the previous year…This is not just about how the gallery is surviving in this period, but rather, the financial consequences of operating in the international art world PRE-pandemic. This raises interesting questions about the future and what aspects of the business we will change to reflect this experience. What remains essential to me, is making exhibitions in my own gallery, on my own terms.”런던 현대 미술관의 스튜어트 쉐이브"2020년 매출액은 감소했지만, 이 기간 동안 제게 가장 중요한 것은 총 수익률을 살펴본 결과, 전체 매출과 이러한 매출액이 전년보다 4배 더 늘어난 것을 알게 되었습니다.이것은 이 시기에 화랑들이 어떻게 살아남는가에 대한 것이 아니라, 국제적인 예술계 프리-팬더믹에서 운영되면서 발생하는 재정적 결과에 관한 것이다. 이에 따라 향후 및 이러한 경험을 반영하기 위해 어떤 비즈니스 측면을 변화시킬 것인지에 대한 흥미로운 질문이 제기됩니다 Kenny Schachter, writer, artist and art dealer, New York"The art world woke to greater racial and gender equality and the advent of technology—better late than never on both fronts. I have been in ten industries professionally, and by far the art world is the most conservative and backwards looking."뉴욕의 작가, 예술가, 미술상인 케니 섀처터"예술계는 인종과 성별의 평등과 기술의 등장과 두 가지 면에서 전혀 그렇지 않은 것 보다 더 늦게 깨어났습니다. 저는 전문적으로 10개 업종에 종사해 왔으며, 예술계는 단연코 가장 보수적이고 후진적 입니다"After everyone had grossly binged on all the content Netflix has on offer, they started to voraciously watch…online auctions—to the tune of a million for a Sotheby’s and Christie’s evening sale. I find this the most shocking part of one of the most shocking, tumultuous years on record. Look for more of the same for 2021 as art fairs and live auctions will remain on ice until Covid is under control. Which, I am afraid, doesn’t look like it will happen anytime soon.""모든 사람들이 Netflix가 제공하는 모든 컨텐츠에 열광하고 난 후, 그들은 온라인 경매에서 소더비와 크리스티 저녁 세일을 100만 달러에 달하는 엄청난 관심을 끌기 시작했습니다. 나는 이것이 기록상 가장 충격적이고 떠들썩한해 중 하나에서 가장 충격적인 부분이라고 생각한다. 미술 아트페어와 라이브 경매는 코로비드가 통제될 때까지 빙판 위에 남아 있기 때문에 2021년에도 이와 같은 것을 더 찾아보세요. 유감스럽지만, 이런 일이 곧 일어날 것 같지는 않습니다."Nicholas Maclean, Ekyn Maclean, London and New YorkOn 2021: "Will the pandemic continue well in to 2021? What effect will Brexit have on the London art market? Will division in the US affect the confidence of collectors across the globe? Personally I feel optimistic about the art market worldwide in 2021 as art has always been a safe house in uncertain times. New York will continue to be the centre with Hong Kong still a few steps behind, and I don’t believe that London will lose its European crown in spite of leaving the EU. The city remains a draw for international investors and will continue to have an edge over Paris."Nicholas Maclean, Ekyn Maclean, 런던 및 뉴욕2021년: "대유행은 2021년까지 계속될까요? 브렉시트가 런던 예술 시장에 어떤 영향을 미칠 것인가? 미국의 분열이 전 세계 수집가들의 신뢰에 영향을 미칠까요? 개인적으로 나는 미술이 불확실한 시기에 항상 안전한 피난처가 되어왔기 때문에 전 세계 미술시장이 낙관적이라고 느낀다. 홍콩이 아직 몇 걸음 뒤처진 가운데 뉴욕은 계속 중심지가 될 것이고, 나는 런던이 유럽연합을 떠나도 유럽 왕관을 잃게 될 것이라고 생각하지 않는다. 이 도시는 여전히 국제 투자자들의 관심을 끌며 파리보다 우위를 점할 것입니다.Emily Tsingou, art advisor, London"The lasting legacy of 2020 will be that reliance on a purely digital format is not the solution for the future of the art market...Those who are accumulating art, rather than collecting it, are out in 2021. Connoisseurship and selectivity are back, and collectors with deep understanding and love of art are in a strong position."에밀리 칭구, 런던의 미술 고문"2020년의 지속적인 유산은 순수하게 디지털 형식에 의존하는 것이 예술 시장의 미래를 위한 해결책이 아니라는 것입니다.예술을 수집하기 보다는 축적하는 사람들은 2021년에 나옵니다. 감성과 선택성이 다시 돌아왔고, 예술에 대한 깊은 이해와 사랑을 가진 수집가들이 강한 위치에 있다Guillaume Cerutti, chief executive of Christie's"History shows the art market has a natural resilience so I am confident 2021 will be better than 2020. But 2021 will be a missed opportunity if the art market as a whole doesn’t rethink its priorities and image to avoid being seen as an opaque market, reserved to an elite audience, and lagging behind in terms of equity and diversity. Key priorities for 2021 should therefore be to continue to expand our client base, especially through innovation, but also more transparency and more diversity."크리스티 경매의 최고 경영자인 기욤 케루티"역사에서 볼 때 미술 시장은 자연스러운 회복력을 가지고 있기 때문에 저는 2021년이 2020년보다 더 나아질 것이라고 확신합니다. 하지만 미술 시장이 전반적으로 그것의 우선 순위와 이미지를 재고하지 않는다면, 엘리트 관객들에게만 한정되고, 형평성과 다양성 면에서 뒤처지는 불투명한 시장으로 비쳐지지 않기 위해 놓칠 수 있는 기회가 될 것이다. 따라서 2021년의 주요 우선 순위는 특히 혁신을 통해 고객 기반을 계속 확장하는 것이어야 하며, 또한 투명성과 다양성도 증대해야 합니다."Charles F. Stewart, chief executive of Sotheby's"2020 was the year of the reinvention of the digital experience. For me, 2021 will be the year of the reinvention of the physical experience. We will see a real premium placed on out-of-the-ordinary physical experiences. And we will all march to the loud and important drum of sustainability and a sense of social purpose. If there’s anything good to have come out of this pandemic, it’s a real understanding—across all societies and geographies—of the importance of those two things.찰스 F 소더비 사의 최고 경영자인 스튜어트"그 해는 디지털 체험이 재창조된 해였습니다. 저에게 2021년은 육체적 경험의 재창조의 해가 될 것입니다. 우리는 색다른 육체적 경험에 대한 진정한 프리미엄을 보게 될 것이다. 그리고 우리 모두는 지속 가능성과 사회적 목적의식의 크고 중요한 북소리로 행진하게 될 것입니다. 만약 이 유행병으로부터 좋은 결과가 나온다면, 그것은 모든 사회와 지역에 걸쳐 이 두 가지의 중요성에 대한 진정한 이해입니다.Melanie Clore, co-founder of Clore Wyndham art advisory, LondonOn 2021: "Less is more—fewer fairs, fewer auctions, more one-to-one, less Zoom and more face-to-face, understanding the long-term benefits of trust, knowledge, integrity and relationships."런던 Clore Wyndham 아트 어드바이저의 공동 설립자인 Melanie Clore2021년: "더 적은 수의 아트페어, 더 적은 경매, 더 많은 일대일, 더 적은 Zoom, 더 적은 직접 대면, 신뢰, 지식, 무결성 및 관계의 장기적인 이점을 이해하는 것이 더 중요합니다Maureen Bray, executive director of the Art Dealers Association of America (ADAA)"2020 gave us further proof that gallerists, like all small business owners, endured by being responsive and resilient. Online sales moved from being hypothetical and experimental to a very real strategy that galleries have embraced. That said, online sales are never going to take over the industry completely. The past few years have presented many legislative and policy challenges for gallerists in the US, and there’s no reason to think that won’t continue…I’m not making predictions yet. If 2020 has taught us anything, it is미국 미술품 딜러 협회(ADAA)의 모린 브레이 전무이사"모든 소기업 소유주들과 마찬가지로 갤러리들도 대응력과 탄력성을 유지하며 견딘다는 증거를 추가로 제시했습니다. 온라인 판매는 가상적이고 실험적인 것에서 갤러리들이 수용해 온 매우 현실적인 전략으로 옮겨갔다. 그렇다고 온라인 판매가 업계를 완전히 장악하지는 못할 것이다. 지난 몇 년 동안 미국의 갤러리에 대해 많은 입법 및 정책적 과제를 제시해 왔으며, 이 문제가 지속되지 않을 것이라고 생각할 이유가 없습니다. 나는 아직 예측하지 못하고 있다. 2020년이 우리에게 무언가를 가르쳐준다면,...출처 : Art News Paper USA.""

View this email in your browser FEBRUARY 11-16, 2021   I   PALM BEACH CONVENTION CENTER Scheduled for February 11-16, 2021 at the Palm Beach County Convention Center over Presidents’ Day Weekend, The Palm Beach Show will return for its 18th edition as one of the first major art, antique & jewelry events to proceed with a traditional live and  in-person fair format.   The Palm Beach Show remains the area’s only high-end showcase offering items spanning numerous eras and genres. We are excited to welcome back CONTEMPORARY FOCUS - a special section dedicated to modern and contemporary art. objects and design. Last year's CONTEMPORARY FOCUS expansion was a major draw for collectors within the fair featuring galleries including Axiom Contemporary, Berengo Studio, COSPACE, Frederic Got Gallery, Galerie Fledermaus, Safaa Photo, Steidel Fine Art, Trading Boundaries and many more. To learn more about Contemporary Focus at the 2021 Palm Beach Show and to apply, visit www.palmbeachshow.com/contemporary-focus/

'ARTSTORY IN FOREST'Showcase ExhibitionDate: 2,OCT - 30, NOV 2021We're pleased to have a showcase event first time from best artists in IACO Gallery Agency which will be a very significant event moving forward to next step for their vivid activities in the mid of Covid19, it surely would be bring us a certain profitable result as we have expect to extend the inspiration of artworks.Venue: IACO Gallery AgencyDirector / Alvin Lee, Bung Lyol1st SectionParticipating ArtistsKim, Tae Hee/김태희Park, Sung Sik/박성식Lee, Kyoung Hee/이경희Park, Hae Kweng/박혜경Cho, Kyung Ho/조경호Baek Gong/백   공Huh, Eun Young/허은영Park, Young Yul/박영율Park, Eun Ae/박은애Kim, Jang Hyuck/김장혁Lee, Jung Ran/이정란Kim, Kyong Yeoul/김경열Yun Hyun Gu/윤현구 

Overcome
COVID-19

 K-ARTSPIRIT Jeonju 2021
‘치유와 회복의 공간’ 특별작가초대전2021년 03월 “K-ART SPIRIT Jeonju”

기획/I A C O Gallery Agency

협업 / 전주현대미술관 JEONJU,

전시개요K-ART SPIRIT ‘은 어려운 코로나 정국에서 진정한 작가정신을 전주시민들에게 보여주며 잠시나마 코로나 펜데믹으로 우울해진 우리사회에 위로와 극복의 메시지를 주고 삶의 새로운 용기를 얻는 기회가 되기 위한 목적이 있습니다. 이러한 예술적 공감을 통해 전주지역의 작가와 서울지역 작가가 조우하여
지역성을 탈피하고 상호 작가정신을 교감,새로운 도약의 확장성을 획득하는 계기를 마련, 전주지역의 작가들이 보다 확대된 작품성을 발현시키고 전국적으로 홍보 할 수 있는 기회의 장을 마련하는 새로운 개념의
미술 전시 이벤트입니다..

■ K-ART SPIRIT 은 전주지역의 새롭게 부상하고 있는 젊고 잠재력 있는 작가와 서울 지역의 정예작가 12명을 선정, 시공간을 형성하는 작품들을 콜라보 하여 전시하고 선정작가를 통해 국내는 물론 글로벌 스테이지를 위한 아트 메니지먼트, 등 작가의 향후 관리와 기획전시를 통해 현대미술 분야의 새로운 글로벌 스타를
양성하는데 목적이 있습니다.

 

K-ART SPIRIT Jeonju 2021특별전은 최근 Post Covid-19 / 코로나 펜데믹의 여파로 전 국민이
코로나블루라는 집단 우울증에 걸려 있는 것이 사실이다.  이러한 현실을 극복하는 의미의 전시이벤트를 개최 할 예정입니다. 오랜 동안 코로나
펜데믹으로 정신적으로
위축되어 있는 전주시민들의 마음을 위로하고 치유할 수 있는 새로운 개념의 전시를 기획하여 작가는 물론 관람객에게 ‘치유와 힐링’의 공간을 제공하고
잠시나마 시각적 즐거움과 위로를 공감하기 위한 목적입니다.





작가 + 관객 + 음악 ’의 
콜라보를 매개로 치유와 회복의 공간을 위한 작품설치


작가 + 관객 + 음악 ’ 을 매개로 “치유와 회복의 공간”을 위한 작품설치-
 

  
K-ARTSPIRIT 특별전은 대중은 물론 평면, 설치, 미디어, 조각 등 미술분야, 의 협업과 확장과 작 가들을 지속적으로 관리해주고 활동력을 키워 지속 가능한 창작활동을 돕는데
목적이 있다.


  
-지속 가능한 창작활동 전주·서울작가들 코로나19 팬데믹 ‘치유와 회복’ 말하다13~30일 전주현대미술관서 회화, 설치, 뉴미디어 전시 강희원·박영율·송정옥·윤현구·이정란·차경진 작가 초대 전주현대미술관이 코로나19 팬데믹의 치유와 회복을 주제로 한 특별작가초대전을 마련했다.오는 30일까지 이어지는 이번 초대전에는 강희원·박영율·송정옥·윤현구·이정란·차경진 등 전주와 서울에서 활동하는 작가 6명이 함께한다. 회화, 설치, 뉴미디어 등 다양한 작품을 선보인다. 강희원 작가의 '시선'강희원 작가의 ‘시선’이란 작품은 미디어로 ‘불멍’(불을 보며 멍하게 있는 것)을 재현한 것이다. 작가는 “바쁜 사회에서 많은 생각을 하는 것보단, 비울 수 있는 것이 어렵다고 느껴 만든 작품”이라고 설명했다. 송정옥 작가의 '봄이 온다'또 송정옥 작가의 ‘봄이 온다’는 마우스 인터랙션 기술을 활용한 작품이다. 관객이 마우스를 움직일 때마다 물감이 퍼지는 모습이 마치 한 폭의 수채화 같다. 작가는 “길고 긴 코로나19 상황으로 전 세계가 작동을 멈추고 몸도 마음도 겨울처럼 굳어버렸다”며 “여전히 코로나19에서 자유롭지는 않지만, 파란 하늘 아래 눈 내리듯 살랑이는 꽃잎들이 따스하게 마음으로 스며들길 바란다”고 말했다. 윤현구 작가의 '물고기 9마리-illumination'윤현구 작가는 폐책을 캔버스 삼아 실험적인 작업을 해왔다. 이번 전시에서는 태운 골판지를 캔버스화 했다. 골판지는 구간마다 쪼개져 부드럽게 파도가 일렁이는 아름다운 바다를 상징한다. 물고기는 황금빛을 달고 막힘 없이 오대양을 유영한다. 이정란 작가의 'Letter Ultraviolet'이붕열 큐레이터는 윤 작가의 작품에 대해 “입체, 평면화의 장점을 다 갖추고 있다”며 “폐책 작업과 같은 효과와 더불어 재료의 확장성이라는 의도가 성공적으로 표현됐다”고 말했다.이 큐레이터는 “이번 전시가 코로나19 팬데믹으로 우울해진 모든 사람에게 위로와 극복의 메시지를 주고, 삶의 새로운 용기를 얻는 기회가 되길 바란다”고 밝혔다. 저작권자 © 전북일보 인터넷신문 무단전재 및 재배포 금지                                  I A C O Agency 기획 제공

A day when the COVID-19disappears completelyfrom the earth We all wish to the safety day coming very soon in order to continue whole artists could be able to doing their activities as usual by restoring the artistic spirit and sublime to create utmost aesthetic world.우리모두는 모든 예술가들이 예술 정신과 숭고함을 회복하여 최고의 미적 세계를 창조함으로써 평상시처럼 그들의 활동을 계속 할 수 있도록 안전의 날이 빨리 오기를 간절히 바랍니다.Merry Christmas &HappyNewYear 2021!I A C O Agency , Director, Alvin Lee Bung Lyol

1. K-Art Agent역할은 전문적인 인프라를 기반으로 글로벌 무대에 작가들을 견인하고 지속적인 활동을 위해 작품을 판매하는
일이다. 작가 에이전트는 작가의 작품을 홍보, 광고, Branding하고 그 작품가치를 최대화, 최적화하기 위한 기제(Device)이며 글로벌 미술시장에 보여주는 생산라인의
로드맵이다. 따라서 작가 활동의 확대를 위해서는
계속적으로 신진작가를 발굴하고 해외 시장에 적극적으로 Promotion하는 전문 에이전트를 운용하고 있다.







2. 국제 미술시장에 대한 국제정보와 전략과 다양한
경험을 바탕으로 인프라를 확보한  I A C O Gallery Agency는 국내 기존의 어느 Art Company 보다 비교우위에 있다. 본
에이전트는 유수한 국제교류 경험과 시장전략의
패러다임, 그리고 다양한 해외 미술분야의  폭넓은 Net work, 등의
차별화된 메커니즘을 기반으로 이 사업의 경쟁력
측면에서 월등히 뛰어난 인프라 조건,
즉, 자료관리,정보력(Archive)과 명성 (Reputation)을 확보 하고 있으므로 K-Art 의 해외시장에서의 가치상승과 성공을 위해
확고한 신념을 갖고 있다.     




I A C O Gallery, It is very important this
New  Year 2021, we'd  express our heartfelt wishes, sincerely hope for the coming year
to be filled with happiness and joy, health and comfort peace in your heart


And we wishs to all the artists who are in safety for coming new year 2021 with more growth and success,I A C O either aim to
caring and boosting the art activities for potential and emerging artists, was
founded in 2006 Seoul Korea. As particular art agency by striving for exposing
of the Korean contemporary art on global, interacting between Asian regional
and international, pursuits an innovation in brilliant and cutting edge
contemporary arts by representing Korean artists to be advanced at the global
stage.

IACO has been organized remarkable art
event and acclaims reputation during over one decade , exclusively organized
the exhibition with a value, such as ‘Asian Spirit and Soul’, ‘Art Korea
London’ etc. by collaborating work with foreign galleries and art groups, and
by elaborating expand the scale and scope of the market where offer an art
platform by an unique way, simultaneously has been participating numerous times
in diverse international art fairs by consulting the work with prominent
emerging artists for more beneficial and practical art activities at the global
markets.

 

Our vision is that offer an
opportunity to artists by interacting art information to help them to work as
well as in sale their pieces globally, in order to sustain their vibrant
activities. Korea are boast at the wonder of Asia which had been derived from
its origin, deepen-rooted on the Asian worth including the richest cultural
heritages that has more brilliant history in the world. We, thus, predict that
the main shift in the global art scene that currently is transferring from the
West to the East.

 

IACO believes it will be flourished in
the long run which upon by big efforts in conjunction with artists by Asian
inspiration with unique meditation and aesthetic. All that outcomes will share
it for us together, these kinds of achievements definitely will be come true
simultaneously will brings to all of us a genuine thing in our planet.

 

Immersive Miami Beach | Explore                James Bullough, Dull Flame, Acrylic and Oil on Wood Panel, 20 x 26in, 2020 | Courtesy of Thinkspace IMMERSIVE MIAMI BEACH | NOW EXTENDED DECEMBER 01 - 13 SCOPE Art Show is pleased to present part two of Immersive Miami Beach, now extended through Sunday, December 13th via scope-art.com. VISIT THE EXHIBITION At the lead of the digital frontier, SCOPE is using its momentum as an online pioneer to build awareness and educate buyers. Immersive Miami Beach | Part 1 was a great success, virtually welcoming over 19,100 visitors from 72 countries and 987 cities. Click here to check out the highlights. Benoit Paille for FEATURED in Immersive Miami Beach Honoring its mission to provide an experiential platform for discovery, Immersive Miami Beach | Part 2 welcomes 34 exhibitors from around the world featuring The New Contemporary, a genre that stands as a critical contribution to both global politics and local community engagement. Immersive Miami Beach | Part 2 is now open to the public through Sunday, December 13th at 11:59pm EST via scope-art.com EXHIBITORS SCOPE is pleased to welcome, AC Contemporary Art (Buenos Aires), ARP Gallery (Miami), Art Zone Gallery (London), Arte Globale (London), Artêria (Bromont), ARTREVOLTS (Atlanta), Azul Art Gallery (Nassau), Blue Gallery (Delray Beach), Charly Palmer Fine Art (Atlanta), Chic Evolution in Art (Atlanta), Colour Senses Project (Miami), FEATURED (New York), Gallery Henoch (New York), GALLERyLABs (Buenos Aires & New Haven), Haven Gallery (Northport), Jade Flower Gallery (Seoul), Jenn Singer Gallery (New York), JoAnne Artman Gallery (Laguna Beach & New York), LeMieux Galleries (New Orleans), Mirus Gallery (San Francisco & Denver), Moonlight Art Space (Buenos Aires), Mortal Machine (New Orleans), New Apostle Gallery (New York), NG Art Gallery (Panama City & Havana), PDP Gallery (Paris & Los Angeles), Retrospect Gallery (Byron Bay), SeeMe Gallery (New York), Stick Together Gallery (Amsterdam), Thinkspace (Los Angeles), Vail International Gallery (Vail), and Vellum Projects (Brooklyn). PROGRAMMING Leading the industry with cutting-edge technology, once again Immersive Miami Beach presents daily New Contemporary programming on a large scale video wall inside the show featuring wellness programs presented by Invisible Hand, talks by Paul Laster, Tyler Shields, the Black Artists and Designers Guild, and Eva Woolridge, videos from ICA Boston and Art24, courtesy of Programming Partner Daily Plinth, and more. Immersive also welcomes artist activations by Fahamu Pecou, courtesy of Kasper Contemporary, and Refik Anadol, courtesy of ARTECHOUSE. After-hours, this multi-functional transforms into a premium virtual nightlife experience featuring music curated by NHOAH and R.O.T., all without an access link or password. We Can't Cop Cars Without Seeing Cop Cars by Fahamu Pecou on the Programming Wall These programs are presented at the same time each day. The full schedule of events can be found on our website and on the virtual Show Information wall inside the show. ANNOUNCING SCOPE MIAMI BEACH 2021 Quintessenz, Golden Drown at SCOPE Miami Beach 2019 SCOPE is excited to return to the sandy beaches of Miami Beach for its 20th edition November 30 - December 5, 2021, featuring the very best of the New Contemporary. Gallery applications for this historic edition are now open. Apply Today.

International Art Expo Malaysia 2008
참가신청서 접수

국제 미술 아트 엑스포 말레이시아 2 0 0 7

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공지사항에 입상자 명단이 있으니 확인하시면 됩니다.

28 Aug - 14 Sept 2014, Chan Hampe Galleries, Raffles Hotel Arcade, SingaporePOINT BLANK :  SOLO BY RUZZEKI HARRIS 

Chan Hampe Galleries in partnership with HOM Art Trans are pleased to announce the third solo exhibition by Ruzzeki Harris. Ruzzeki has been actively exhibiting in Southeast Asia for over ten years. Moved by what strikes him as ironic or poignant, both world events and personal encounters prove worthy subject matter for his reflections. While his earliest works were abstract, Ruzzeki's stylistic preference have evolved into Figurative Surrealism. Animals, fruits, and human skulls meld into totem-like representations and provide a gentle commentary on contemporary life despite their often cynical appearance. Bayu Utomo Radjikin, Director of HOM Art Trans, says of Ruzzeki, "His works are an extension of his psyche and represent his effort to exist and to be heard. Neither to preach nor to teach, his works are like graffiti on the wall... staring point blank at the passer by."In the Point Blank series, Ruzzeki's subjects appear in isolation, floating on slate grey backgrounds almost as though the imagery were plucked from a nearby alley. The artist cites street art as one of his many influences and his extraordinary technical mastery of the figurative speaks to a facet of that aesthetic. While sociopolitical or cultural critique may be a subtext of the work, most serve primarily to document and solidify the artist's response to the world around him. Reflective of the surrealist mindset, these paintings represent the unadulterated thought and emotion of the artist.A graduate from Universiti Teknologi MARA (2007), Ruzzeki’s previous solo shows include Gravitate, HOM Art Trans (2008) and DICTUM, RA Fine Art Gallery (2011), while group exhibitions include Dazed in Mazes, Valentine Willie Fine Art (2009). He has participated in a number of artist residencies including the MalihomAiR, Penang and NAFAS, Jogjakarta, Indonesia. In 2009, he emerged as one of the finalists in the Malaysian Emerging Artist Award.Chan Hampe Galleries328 North Bridge Road, #01-21Raffles Hotel ArcadeSingapore 188719tel: +65 6338 1962www.chanhampegalleries.com 

On The Air / 2014 / Oil on canvas / 158 x 121cm 
I'm Not a Keyboard Warrior / 2014 / Oil on canvas /  167.5 x 167.5cm

AN INVITATION TO CONSIGN
Each year, Henry Butcher Art Auctioneers grow from strength to strength, consistently achieving high prices of artworks at auctions for our sellers, while collectors vie for works of high quality and rarity at our auctions. We now invite you to join this exciting journey and share our success. Please contact us to receive a confidential appraisal, and we are more than happy to assist you with any further queries.Consignment closes 30 August 2014.
















Chris Tay  +6016 298 0852  |  chris@hbart.com.myKimberly Leong  +6012 683 7808  |  kimberly@hbart.com.mySarah Abu Bakar  +6012 234 4072  |  sarah@hbart.com.myLog on to www.hbart.com.my for more info. 

UNIGLOBE Perfect Connections
Berlin Biennale






Hello
[Greeting:]
 











This summer Berlin Biennale 2014 is the major attraction of Europe where many renowned artists works from all over the world will be on display along with many other collateral events.
Rajesh Sagara, a renowned sculptor and painter and Sharmila Sagara, an art writer and critic will provide you artistic knowledge to appreciate works of contemporary art world in an unforgettable artistic experience.
Berlin, the German capital, is famous for its outstanding attractions its flourishing cultural scene and a way of life that re emerged from the aftermath of world war II to become one of the world’s centres of culture. The city rich with its stunning landscapes, sparkling waterways, vast lakes, and endless stretches of forest and parkland has been inspiring to artists to work in the fields of art, architecture, music and culture. The city's dark and turbulent history also provides artists and filmmakers with much evocative material as that contributes most to its status as a creative hot spot more known as ‘New Berlin’. Thriving with many museums, art galleries, nightlife, artists’ studios, operas, restaurants and old and new architecture, Berlin combines the past and present as a major centre of culture today.
Your 7 days tour to Berlin Biennale 2014 with renowned artists includes:

Berlin Biennale 2014- 2 day visit
Major art and culture museums at the gallery island
artists’ studio - interaction with artists
discussion on contemporary art
Fete de la Musique experience live bands across Berlin
One day visit to the famous museums of Doha

Museum of Islamic Art
MathafTour Dates: 20Jun to 26Jun 2014 Join us for an experiential tour that will enhance the aesthetic experience of the city of Berlin.









Contact: Uniglobe Perfect Connections 101 Setu SP Nagar off C.G Road Ahmedabad – 380006
Isha Parekh/Drashti Patel/Pooja Kothari
Ph: 91 79 40218010/11/31
E: vacations@uniglobeperfect.com





www.uniglobeperfect.com

Henry Butcher Art Auctioneers' Public Art Programmes are back! In this installment, we present you an overview of western art history and collecting art in Europe.




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COLLECTING ART IN EUROPEAn Overview of Western Art History through the Collection of Calouste Gulbenkian








Saturday 17 May 2014, 3pm
Curate  LG1-1, SENI Mont’ Kiara, 2a Changkat Duta Kiara, 50480 Kuala Lumpu>Click here for location map Free Admission 














Henry Butcher Art Auctioneers (HBArt) present a series of public art programmes in conjunction with the newly established art space Curate on Saturday 17 May 2014. The seminars, covering the topics of art critique and analysis, art collecting and investing, as well as art conservation and restoration, will be presented as part of an educational initiative to create awareness and educate the public on art knowledge.The objective of this first installment of art programme for 2014 is to discuss art collecting in Europe and learn about one of the most significant collectors of Western and Asian Art of the 20th century and one of the wealthiest men of his time Calouste Sarkis Gulbenkian. In his own words, Mr. Gulbenkian collected "only the best" and nowadays the Calouste Gulbenkian Museum reflects his eclectic taste for some of the most representative art pieces produced by Western and Asian societies.
 















SPEAKER
























Born in Lisbon, Portugal, Sandra Peixoto Krich is an art historian who specialises in Western art, a curator, educator and design consultant. She has worked as a consultant in contemporary art & research for the prestigious Museu Calouste Gulbenkian (Calouste Gulbenkian Museum) in Lisbon, Portugal which houses a collection of ancient and modern art by the renowned collector Calouste Gulbenkian. She has lectured in History of Art as Adjunct Assistant Professor for the American university, University of Maryland University College Europe in Portugal. She has also collaborated with Palácio Correio Velho Auction House (Christie's representatives in Portugal) and co-curated an exhibition in Oporto about the 19th century Portuguese-Australian artist Arthur Loureiro and conducted the project research at National Gallery Victoria in Melbourne, Australia. She has recently worked for the Lisbon design biennale experimentadesign and is currently writing for contemporary art and design websites and magazines. She currently divides her time between Lisbon, London and Kuala Lumpur. Photo credit: Maria Leonardo Cabrita
 















MODERATOR
























Born in New York, United States of America, John Krich is a novelist, travel writer, columnist, critic, feature writer and a journalist. He is the author of nine books including the PEN/Hemingway Award winning novel on the private life of Fidel Castro, A Totally Free Man: An Unauthorized Autobiography of Fidel Castro and the groundbreaking anti-travelogue on backpacking through Asia, Music In Every Room: Around the World In A Bad Mood as well as Won Ton Lust, a search for the world's best Chinese restaurant. He was the main feature writer on the arts and food critic for the Asian Wall Street Journal for six years based in Kuala Lumpur and Hong Kong.  His travel writing and journalism has been featured in Time Asia, Conde Nast Traveler, Vogue, National Geographic Traveler, The New York Times, San Francisco Examiner and many others. His most recent books include A Fork In Asia’s Road, an anthology of food writings, and Johor:Latitude One, a photo-text collaboration sponsored by Johor's royal family. He has written on many arts related topics, from visual arts and private museums in China and Malaysia, to music in Brazil, Japan and India, to film festivals and heritage preservation and book reviewing. 



Photo courtesy of John Krich 

Lee, Kyoung HeeRecent Discourse of artworks작품론 / '달에 대한 생각'On the analogy of 'Memory of the Moon'120X1120X180cm, Mixed media on lenan

작품론 / On
the analogy of memory of the moon

 From
a universal humanities psychology point of view, attitudes and habits expressed
from human self-consciousness also completely dominate the creative soul for
self-realization to artists. In a positive way, it is the source of mental
energy that creates good energy that leads to the formation process and
creative way of life, while in creative thought, that irrecoverability is also
a great trauma of mental chaos. Therefore, the cognitive ability of the
attitude and habit of creating works acts as a basic element of mental passion
that is very important to the artist.

Recently, Lee, Kyung-hee's concept of work has changed significantly visually.
In particular, the period she indulged in so-called concrete paintings that she
had drawn on canvas or paper with a brush was quite long. Nevertheless, through
such self-denial in the early 60s, there is a big change in perception of the
attitude of boldly giving up the framework of the formative sense based on the
authentic painting style. It is the fact that it awakens from the simple
classical aesthetics of compulsion to draw something on the canvas and shows
the result of evolving new intuition and thoughts into a conceptual form as a
liberation zone that contemporary people long for from their true persona. This
is a short of tantamount to a bold abandonment of the materialistic thinking of
modernism, which has long been obsessed and worshipped in her aesthetic
consciousness. 보편적으로 인문심리학적 인식체계의 관점에서 보면 인간의 자의식에서부터 발현되는 태도와 습관은 예술가들에게
자아실현을 위한 창의적 영혼을 완전히 지배하기도 한다. 긍정적인 면에서 삶의 형성과정과 창작방식을 이끄는
좋은 기운을 만들어내는 정신적 에너지의 근원이 되지만 반면에, 창의적 사유에 있어서 회복불능이란 큰
정신적 혼돈의 트라우마가 되기도 한다. 따라서 작품을 창작하는 양태와 습관에 관한 인지능력은 작가에게
매우 중요한 정신적 열정의 기본 요소로 작용한다.

최근 이경희의 작품개념은 시각적으로 상당한 변화를 보이고 있다. 특히
그녀는 작품활동에 집중적으로 붓으로 캔버스나 종이에 그려온 소위 구상회화에 탐닉한 기간이 상당히 길었다. 그럼에도 60대 초반 이러한 자기부정을 통해 정통 회화양식에 기반하는 조형감각의 틀을 과감하게 포기하는 양태의 큰 인식변화를
보이고 있다. 캔버스에 무엇인가를 그려야 한다는 강박의 단순한 고전미학의 관점에서 깨어나 자신의 진정한
페르소나로부터 현대인이 갈구하는 욕구, 즉 해방구 역할로써 새로운 직관과 사유를 개념적 형태로 진화시키는
결과물을 보여주고 있다는 사실이다. 이것은 그녀의 미의식에서 오랫동안 천착하고 숭배해온 모던니즘의 유물론적
사고를 과감히 포기한 것과 다름없는 것이다.

들뢰즈(Gilles Deleuze) 철학에서 사유의 무한대에서 초래되는 실험적 사유의 유희적 변화에 대한 노마디즘(Nomadism) 영토확장 개념은 기존 영역을 초월하는 사유를 통해 인류의 생존적 자발성에서 출발하는 본능적
행위이다. 생존원리를 기초한 미술사적 흐름도 원시적 사유로부터 현대에 이르는 인간의 사유에 대한 갈망으로부터
기인한 것이다. 그간 보여준 그녀의 평면작업에서 관찰되는 조형적 직관은 매우 뛰어나다. 그럼에도 철학자 ‘미셀 푸코’는
‘사유가 없는 직관은 허구이고 직관에 개념이 없다면 맹목이다.’라고
말하고 있다. 그녀의 경우 수 십 년간 작가생활에서 자연스럽게 얻어지는 일반적인 경험론과 성찰에 대해
그 동안 작품 속에 내재한 관습의 근원을 결론적으로 부정하고 있으며 이제 그녀의 깊은 에고(ego)에서
새로운 지평으로 출현하는 에피파니(Epiphany)의 직관을 상상이란 두뇌로부터 배설하고 있는 것이다.  In the Gilles Deleuze philosophy, the concept of Nomadism
territorial expansion for the playful changes in experimental thoughts arising
from the infinite number of thoughts is an instinctive act that starts from the
survival spontaneity of mankind through reasons that transcend the existing
domain. The flow of art history based on the principle of survival
is also due to the longing for human thinking from primitive thinking to modern
times. Her formative intuition is very outstanding in her artwork. Nevertheless,
philosopher, ‘Michel Foucault’ say, "Intuition without reason is fiction
and meaningless if there is no concept of intuition." In her case, she
conclusively denies the source of customs inherent in her work about the
general empirical theory and reflection naturally obtained in her decades of
artist life, and now excretes Epiphany's intuition from her brain, which
emerges as a new horizon in her deep ego.
그녀의 작품 명제인 ‘Memory of the moon’-’달에 대한 기억, 달 항아리’는 단순한 서정(抒情)의
의미가 아닌 다분히 인문학, 철학적인 의미를 던져주고 있다. 흔히
우리가 유아적인 순수한 꿈 같은 동심세계를 잠시 차용하고 있지만 그녀의 달은 그만의 회화적 서사로써 사유의 개념을 동반하는 역설적인 함의를 지닌다. 이것은 관자(冠者)에게
던지는 순수한 의미의 미지를 향한 관념의 동경(憧憬)이 아닌
그녀가 갖고 있는 미의식의 덩어리이자 곧 사유의 파편인 것이다. 특히 그녀가 작품제작에 사용하는 삼베(Linen)는 접착제를 물과 혼용하여 상당시간 숙성을 통한 노동과 결합된 땀과 열정이란 매개(媒介)의 산물로써 그의 작품가치를 고조시키고 더욱 위대하게 만들고
있다. 이러한 과정에서 관찰해 보면 그리는 행위가 아닌 자신의 의식을 기본 재료와 감성적 색상을 조형적으로
나열시킴으로써 화면을 긴장시키는 관조의 독특한 행위이다. 이것은 일종의 자연을 향한 신성한 제의와 같은
컬트적 형태로부터 그녀의 내제된 원숙한 미감을 작품에 순차적으로 쏟아내는 듯한 심오한 과정으로 보인다. 한
올 한 올의 삼베(linen)의 실이 자연스럽게 생동하듯 중첩되어 뭉치고 기묘하게 응축되면서 일어나는
일련의 현상적인 상호작용을 매개로 물성(物性)과의 긴장관계를
그녀의 감각적인 손을 통해 용해시킨다. 그리고 이들이 다시 캔버스라는 평면과 결합하면서 무의식적이고
동시적인 초월적 공간의 향연을 펼치고 있다. 이러한 독특한 그녀만의 실험적인 제의(祭儀)같은 표현의 침묵과 조용한 응시(凝視)는 곧 원형과 달의 형상으로 드러나고 동시에 시공을 초월한 달을
향한 상상의 여정이 서서히 시작되는 한편의 묵시적 드라마처럼 많은 관자의 감성적 시각을 유혹하고 있다. Her proposition, ‘Memory
of the Moon’ - Thoughts on the Moon, Moon Jar, is not just a lyric, but
rather a humanities and philosophical meaning. Often, we borrow a childlike
pure dream-like concentric world for a while, but her moon has paradoxical
implications that accompany the concept of thought as its own pictorial
narrative. This is not a longing for the pure meaning of toward the unknown world
thrown at the viewer, but a mass of her aesthetic consciousness and a fragment
of thought. In particular, Linen, which she uses to produce her work, is a
product of sweat and passion combined with labor through aging for a
considerable amount of time by mixing glue with water, enhancing and making his
work even greater. Observing in this process, it is not an act of drawing, but
a unique act of contemplation that formatively harmonizes her consciousness
with basic materials and emotional colors and feeling of tension its canvas. It
seems to be a profound process that seems to sequentially pour the mature
aesthetics inherent in her hands into the work from a cult form such as a kind
of sacred ritual to nature. Each thread of hemp cloth naturally overlaps,
clumps, and strangely condenses, dissolving the tension with physical
properties through a series of phenomenal interactions. And as they are combined
with the plane called canvas again, they are holding a feast of unconscious and
simultaneous transcendental space. Her unique experimental ritual-like silence and quiet gaze
are soon revealed in the shape of the circle and moon, and at the same time,
the imaginary journey to the moon transcending time and space begins gradually,
attracting many people’s emotional views like an implied drama. In the end, the narrative of the moon,
the final destination of the formativeity she aims for, overwhelms the dense
gaze of the people as a result of the work. The artist's hidden intention
projects not only his senses but also the flow of consciousness into the work,
and also, deep thoughts resulting from it penetrate the ultimate aesthetic's
dual work trajectory. Looking at it from the
perspective of cosmology, it is a methodology of consciousness that naturally
attracts and attempts to empathize with the vision of the viewer into the
mystery of the planet called the moon and the virtual reality of surreal
imagination. Sometimes it is
contained in the shape of a jar, and sometimes it is a three-dimensional
circular organism that contains the aesthetic consciousness she sees. However, the concept of "difference" seems to be
more necessary in terms of visual aspects with many artists who frequently
borrowed only simple forms as a signature called a moon jar.

Memory of the Moon, Acrylic ,Linen on canvas

그녀의 작품제작의 메커니즘은 평면회화에 대한 실험을 통한 조형성의 확장, 즉 역설과 아이러니, 풍자적 요소의 포스트 미니멀리즘이라는 경향의
컨템퍼러리 (Contemporary Art) 회화영역에 걸쳐있다. 이러한
‘Casualism’캐주얼리즘, 소위 포스트 미니멀리즘은 개체와 개체의 결합에서 기대하지 못한 엉뚱한 혼성 조합(Hybrid Combination)인 제3의 결과물이라는 함의다. 이와 같이 그녀의 작품은 회화의 표면에 입체적 실험과 모호하지만 세련된 결을 시각적 유희로 보는 방식, 현대회화의 시대적 단면을 보여주는 새로운 개념의 창작물이다. 더하여
작품제작 과정의 수행을 통한 동양적인 사유와 정적인 미감을 보여주고 있는 독특하고 창의적인 작품양태를 보이고 있다. 이러한 그녀의 새로운 작품들이 지닌 고유한 신비성이 최근 현대미술 시장의 메카인 미국 마이에미 아트페어에서
구매자에게 선택되는 등, 글로벌시장에서 큰 가능성을 보이고 있다.

 

 

이 붕 열 / 평론, 독립큐레이터, IACO Art Agency대표

 

인 디 엔드 더 내러티브 어브 더 문 더 파이널 데스터네이션
결국 그녀가 지향하는 조형성의 종착지인 달의 서사(Epic)는
작품이라는 결과물로써 관자의 밀도 있는 시선을 압도하고 있다. 이러한 작가의 숨은 의도는 일차적으로
오로지 자신의 감각만이 아닌 의식의 흐름을 작품에 투영시키는 것이고 동시에 그곳에서 비롯되는 깊은 사유는 궁극미학의 이중적인 작품궤적을 관통시키는
것이다. 우주론의 관점에서 바라보며 달이라는 행성의 신비성, 탈
지구적 개체, 즉, 초현실적 상상물(想像物)이라는 가상실체 속으로 관자의 시각을 자연스럽게 끌어들이고
공감을 시도하는 의식의 한 방법론인 것이다. 때론 항아리 형상에 담고 때론 입체적 원형의 유기체로 그녀만의
실존적 미의식을 담아내고 있다. 다만 달 항아리라는 시그니처(Signiture)로
단순 형태만을 자주 차용한 많은 작가들과의 시Memory of the Moon, Acrylic ,Lin그녀의 작품제작의 메커니즘은 평면회화에 대한 실험을 통한 조형성의 확장, 즉 역설과 아이러니, 풍자적 요소의 포스트 미니멀리즘이라는 경향의
컨템퍼러리 (Contemporary Art) 회화영역에 걸쳐있다. 이러한
‘Casualism’캐주얼리즘, 소위 포스트 미니멀리즘은 개체와 개체의 결합에서 기대하지 못한 엉뚱한 혼성 조합(Hybrid Combination)인 제3의 결과물이라는 함의다. 이와 같이 그녀의 작품은 회화의 표면에 입체적 실험과 모호하지만 세련된 결을 시각적 유희로 보는 방식, 현대회화의 시대적 단면을 보여주는 새로운 개념의 창작물이다. 더하여
작품제작 과정의 수행을 통한 동양적인 사유와 정적인 미감을 보여주고 있는 독특하고 창의적인 작품양태를 보이고 있다. 이러한 그녀의 새로운 작품들이 지닌 고유한 신비성이 최근 현대미술 시장의 메카인 미국 마이에미 아트페어에서
구매자에게 선택되는 등, 글로벌시장에서 큰 가능성을 보이고 있다이 붕 열 / 평론, 독립큐레이터, IACO Art Agency대표

The mechanism of her work production
spans the field of contemporary Art painting, which tends to be post-minimalism
of paradox, irony, and satirical elements, which is the expansion of
formability through experiments on flat painting. This 'Casualism', so-called
post-minimalism, is the third result of unexpected hybrid combination of
individuals and individuals. As such, her work is a creation of a new concept
that shows a cross-section of contemporary painting, a way of viewing
three-dimensional experiments, ambiguous but sophisticated texture on the
surface of painting as a visual play. In addition, it shows a unique and
creative form of work that shows oriental thoughts and static aesthetics
through the performance of the production process. The unique mystery of these
new works is showing great potential in the global market, with them recently
being selected by buyers at the Miami Art Fair in the United States, the mecca
of the contemporary art market.

Alvin Lee, Bung Lyol / Critic, Independent Curator, CEO-IACO Art Agency



Biographical NoteLee, Hyoung Hee (1952-      )B.F.A. in Department
of Art Education, Sungshin Women's University
Selected Solo
Exhibitions & Group Exhibitions
Solo Exhibitions
14 times of Solo-Exhibitions Group Exhibitions

Scope Art Show New
York 2020 USA

Scope Art Show Miami
2019 USA

AFF Amsterdam 2019
Nethelsland

Art Nordic Denmark
2019
Invitation of L.A. western gallery opening exhibition
Roses and propose of flowers present exhibition (gallery
Gag)
Exhibition of Korea fine arts association (Seoul art
center)
Exhibition of Busan fine arts festival (Busan cultural
center)
Busan art festival exhibition (Busan cultural center)
Gyeongsang-Jeonra exchange exhibition (Busan city hall)

Participated in
various exhibitions in Korea and abroad



Awards
Grand Prize in the 17th Korea
Pastel Grand Contest-Exhibition,

HEO, EUN YOUNG Recent Works - Installations아트제안전시 출품작 / 강동아트센터 2021.07.22-08.0Mixed media on united Disc wall Details<나와 너, 만남>
한지, 투명아크릴 외 혼합재료,
11개-각 지름 32cm, 높이 8~10cm, 2016~2021'Where do we come from?‘
제작 장면 / 종이에 드로잉, 514x240cm 가변 설치, 2022아스키코드 : "American Standard Code for Information Interchange (미국 정보 교환 표준 부호)" 의 약자. 128개의
부호로 영문 키보드에서 사용 가능한 모든 문자와 부호를 2바이트 이내로 사용 가능하게 한 체계마치 영원을 쥐여줄 듯 눈부시게 도약하는
디지털 문명이 인류의 가상과 실재를
새롭게 구성하며 포스트 휴먼 시대를
이끌고 있다. 하루가 다르게 삶의 방식이
변하고는 있지만, 인간은 여전히 자연과
생명에 근거하여 본질적인 삶의 가치를
찾아 유한한 삶을 사유한다.
작품은 주제 ‘Where do we come
from?'을 디지털 코드(ASCII Code)로
변환하고, 그 0과 1의 숫자를 그린 드로잉
작업이다. 우리는 어디로부터 와서 어디로
가는가? 그것은 끝 모를 메타인지의 세계로
접어든 디지털 스스로의 질문이기도 하다.지금 이 순간 안에서 누리는 현존의 힘은 메멘토
모리, 즉 죽음을 기억함으로써 더욱 분명해지는
살아있음의 힘이다. 그것은 내가 마주한 대상과
존재 자체에 집중하는 일이기도 하다. 사람은 관계
속에서 비로소 존재하기에 만남은 필연이다.
진정한 만남은 내가 마주한 타자이거나 내 안의 또
다른 나일 수도 있는 그 대상을 찾아 기다리고
바라보고 느끼고 기억하는 것이다.
그 만남을 향하는 마음을 작품에 담아보려 한다.
삶의 순간을 새로운 생명의 힘으로 물들이고 나와
누군가의 기억으로 다시 이어지기를 기대하는 마음으로...허 은 영
홍익대학교 서양화과, 홍익대학교 대학원 회화과 졸업
개인전 19회(2001~2019)
주요 단체전 :
2021 ‘생명 그리고 생명’ 수원미술전시관
2020 전주현대미술관(JeMA), 전주
2019 전주현대미술관개관 초대전, 전주현대미술관(JeMA), 전주
2018 ‘E-Witness, Women and War’ (콰타이어갤러리, 헤이그, 네덜란드)
2017 ‘다시 꽃을 보다-전쟁과 여성들’(서울시립미술관SeMA창고, 서울)
2016 ‘한국-네덜란드 현대미술교류전 (콰타이어갤러리, 헤이그 / 쉐마미술관, 청주)
2016 ART KOREA LONDON (Le Dame Art Gallery, 런던, 영국)
2015 ‘생명 대 생명‘ 아트제안 기획전(서울혁신파크 내 (구)동물실험실, 서울)
2015 ’망각에 저항하기’ (안산 문화예술의 전당, 안산)
2014 사라예보겨울축제(Peace Art Freedom Festival) (사라예보시립미술관, 보스니아 &헤르체고비나)
2014 ‘가장 높은 미술관, 가장 낮은 이야기‘ 아트제안 기획전 (성북동 북정미술관, 서울)
2011 KCAF 한국현대미술제 (예술의전당, 서울)
2010 Los Angeles Artshow (LA 컨벤션센터, Los Angeles, 미국)
2010 한중현대미술전(스콜라아트센터, 북경, 중국)
2007~8 St-art 12-13e Édition(Parc des exposition, 스트라스부르, 프랑스)

위로부터 순서Park, Young Yul / 박영율-                          1.2020,그를 만나다20056, 117x65cm,혼합재료                          2.2021. 그를 만나다21113.160x122cm, mixed media                          3.2021. 그를 만나다21114.79x79cm, mixed mediaCha, Kyung Jin / 차경진                     1.Journey to Hunab Ku, copper, 88x140x35cm, 동 용접, 2015.                          2.Seed , copper, 95x95cm on panal, 2020                          3.Seed , copper, 95x95cm, 2020Lee, Jung Ran / 이정란                     1.Letter, Utraviolet 18,60X60cm,Color pencil on PVC board                          2.LetterScarlet18,60X60cm,Color pencil on PVC board                          3.Line Black-Red18, 60X60cm,Color pencil on PVC boardYoon, Hyun Gu / 윤현구                     1.물고기6마리  illumintion,45.533 캔버스,골판지,아교,금박                          2.물고기9마리  illumination.72.750 캔버스,골판지,아교,금박                          3.물고기15마리 illumination.116.780.3,캔버스,골판지,아교,금박COVID-19 K-ARTSPIRIT - ‘치유와 회복의 공간’ 'Space of Cure & Restore'특별작가초대전
13 APRIL - 31 MAY기획 IACO Gallery Agency 협업 / Venue- JEMA - 전주현대미술관
 

이붕열 / Alvin
Lee, Bung Lyol

독립디렉터, 규레이터, IACO Art Agency 대표

 

이번 Covid-19 Art Spirit 특별전은 최근 코로나 팬데믹으로 우리사회는 여러 분야에서 역사상 가장 아픈 시련기를 겪고 있다. 특히 미술분야의 작가들은 경제적으로 어려운 환경을 맞고 있을 뿐만 아니라 작품활동도 작가의 혼과 열정을 잃어가고
있다. 이러한 환경에서 사회와 작가가 소통하며 서로를 위로하는 특별한 전시를 기획하고 대중들에게 잠시나마
마음의 ‘위로와 치유’할 수 있는 기회를 마련하고 어려운 고난을 함께 극복하는 위한 목적의 전시다. K-ART SPIRIT ‘은 어려운 코로나
정국에서 우울해진 모든 사람들에게 위로와 극복의 메시지를 주고 삶의 새로운 용기를 얻는 기회가 되기를 바라는 마음이다. 이러한 예술적 공감기재인 작품을 통해 전주지역의 작가와 서울지역 작가가 조우하여 지역성을 탈피하고 상호 작가정신을
교감, 새로운 도약의 확장성을 획득하는 계기를 마련 하고 작가들이 보다 확대된 작품성을 발현시키고 전국적으로
홍보 할 수 있는 기회의 장을 마련하는 새로운 개념의 미술 전시다. 동시에 많은 국민과 작가들에게 새로운
용기와 치유의 기회를 만들고 동시에 지속 가능한 아트 플랫폼을 구축할 것이다. 국내 지역작가들의 미술생태계는
지협적인 변방작가에서 탈피되는 새로운 질서가 절실히 필요하며 이러한 전시를 기반으로 국제경쟁력 있는 작가 발굴을 통해 글로벌 작가로의 기회를
만드는 새로운 이벤트가 될 것이다. 관람객에게는 ‘치유와
회복의 시간’과 동시에 차세대 예술가들을 발굴하여 국제적인 작가로의
도약을 위한 시스템을 구축, 해외 미술시장에 참가하여 활동력을 키우고 세계 수준의 작가를 만드는 전문
‘Art Agency 미술관’으로써의 창구역할을 구현하고자
하는데 그 목적이 있다.'위로와 치유를 위한 미학’ 이라는 새로운 이슈를 통해
작가와 관람객의 미학적 공감을 소통하고 어려운 시대에 상처받은 우리사회 모든 사람들에게 위로와 ‘치유의 공간’을 제공하는 특별한 기획
전시다. 이와 관련하여 작가의 지속 가능한 창작을 함께 고민하는 차원에서 기획하고 몇 가지 이야기 하고자
한다.The COVID-19 Art Spirit special exhibition is the most painful ordeal in history in various fields due to the recent Corona Pandemic. In particular, artists in the art field are not only facing an economically difficult environment, but also losing the artist's soul and passion in their work activities. In this environment, it is an exhibition aimed at planning a special exhibition where society and artists communicate and comfort each other, providing the public with opportunities to "comfort and heal" their minds for a while, and overcoming difficult hardships together. K-ART SPIRIT' hopes that it will be an opportunity to give a message of comfort and overcoming to everyone who is depressed in the difficult COVID-19 situation and gain new courage in life. Through this artistic empathy, it is a new concept of art exhibition that provides an opportunity for artists to meet in Jeonju and Seoul to break away from locality, communicate with each other, gain scalability of a new leap forward, and promote them nationwide. At the same time, we will create new courage and healing opportunities for many people and artists and build a sustainable art platform at the same time.The art ecosystem of local artists in Korea desperately needs a new order to break away from intellectual marginal artists, and based on these exhibitions, it will be a new event to create opportunities for global artists by discovering international competitive artists. The goal is to create a system for next-generation artists to leap into international artists at the same time as "time for healing and recovery" for visitors to participate in the overseas art market to develop activity and create world-class artists.It is a special planned exhibition that communicates the aesthetic sympathy of artists and visitors through the new issue of "Aesthetics for Comfort and Healing" and provides comfort and "Healing Space" to everyone in our society who is hurt in difficult times. In this regard, I would like to plan and talk about some things in order to think about the artist's sustainable creation together.

Artist, Park Young Yul Recent Works ReviewOn the study of the new work "Meet Him" series.    새로운 작업 ‘그를 만나다’ 시리즈에 대한 소고 - 박 영 율 All beings in the world live with a destiny that is bound to change.Furthermore, since we are human beings who live with countless thoughts, the fate of the change is a harsh package of luggage, and additionally the lives of artists living their lives as artists could be better.  세상 모든 존재들은 변화할 수밖에 없는 숙명을 지니고 살아가고 있다.더군다나 우리 인간은 무수한 생각 과 더불어 살아가는 존재이기에 그 변화라고 하는 숙명은 가혹한 짐 꾸러미 일 수밖에 없는데 그에 한술 더해 예술가로의 삶을 살아가고 있는 작가들의 삶들은 더할 나위 없다 하겠다.   In the case of my work, it seems that I have undergone a change over the past 40 years depending on the trend of the spirit of the times and the flow of humanities.From the early and mid-80s,' superhumanity' to the 'Pine tree' series, the main contents of my work were the forms and contents of using the energy created by protesting absurdity or colliding with different elements, which used to mainly deal with communication and understanding of all my life, as if a monologue of myself and sometimes mainstream stories.  나의 작업의 경우에도 각각의 시기에 따른 시대정신과 인문학적 상황의 흐름에 따라 근40 년간 의 변화를 거처 온듯하다. 80년대 초중반의 ‘초인’ 시리즈로부터 시작하여 ‘소나무’ 시리즈에 이르기까지 내 작업의 주된 내용은 부조리에 대해 항변을 하거나 서로 다른 요소들을 충돌시켜 만들어지는 에너지를 미학적 근거로 활용하는 형식과 내용들 이었으며, 이것은 나의 삶을 둘러싼 모든 외부적 요소 들 과의 소통과 이해를 주로 다루려 했던 의미들로써 투박한 웅변의 방법을 동원하기도 하고 때론 독백처럼 혼자만의 이야기를 다루었던 내용들이 그 주류였다.  However, this private transition can be said to be a meaningful transition toward 'my inner' only, and the beginning of the journey was already foreseen in my work a few years ago. The last theme of the Pine Tree series, which was the most recent series, used the proposition "Return to Me" or "permeate to Me," which was compared to the shapely meaning of the previous project "One line Curve," which foretold the work. 그러나 금번의 사유적전환은 철저히 ‘나의 내부’ 만을 향한 의미적 전환이라고 할 수 있겠고 그 여정의 시작은 몇 년 전의 나의 작업들에서 이미 예견되어지고 있었다고 할 수 있겠다. 가장 최근 시리즈 작업 이였던 소나무 시리즈의 마지막 테마가 ‘나에게로의 귀환’이나 ‘내게 로 스미다’라는 명제를 사용 했었는데 그 이전 작업의 명제였던 ‘일자곡선’ 이라는 형상적인 의미와 비교해 볼 때 그 당시의 사유전환이 이번작업을 예고했던 것 이라 볼 수 있겠다. By the end of the pine tree series, I was already past the age of 60 when I had to go around the "Twelve-animals" five times, and I had to let go the work down for a while because I was tired of the pine tree work.By the time the lethargic routine of giving up painting continued, I now began to wonder about my fundamental identity and my unconscious world before it, which all resulted in a desire to identify the source of my current consciousness, as if it were the cause, and eventually it moved me. 소나무 시리즈를 끝마칠 즈음 나는 ‘십이 지간’ 을 다섯 번 이나 돌아야 하는 60세를 이미 지나가고 있었고 소나무작업에 지쳐 있었던 나는 한동안 작업에 손을 놓아야만 했었다.그림을 포기해야만 하는가의 물음이 나를 지배하는 무기력한 일상이 지속될 그즈음에 나는 현제 나의 근본적 정체성과 그 정체성 이전의 나의 무의식세계가 궁금해지기 시작했고, 이는 모든 결과에는 그 원인이 있는 것처럼 현재 나의 의식의 근원을 확인해 보고픈 열망이 일어나기 시작했으며 결국 그것이 나를 움직여 주었다. The realm of consciousness that lives on the surface of my own thought and dominates me, And at the same time, in the deep sea of my own thought, the realm of the universe called wriggling 'unconsciousness'...  나의 사유의 표면에 서식하며 나를 지배하고 있는 ‘자아’ 라는 의식의 영역과그와 동시에 내 사유의 심해에서 꿈틀대는 ‘무의식’ 이라고 하는 우주와도 같은 영역들...  The desire to calmly look into the basis of the narrow-minded belief of the self has allowed me to work again, and eventually the works unfold into abstract forms of work that have been removed. This is the beginning of my journey to find unknown combinations of time and space. Just as a tiny object called Voyager 2 is leisurely passing through Pluto, and beyond our galaxy, it's a long, long journey towards infinity...  In January, 2021. 그 편협할 수 밖에 없는 자아라고 하는 신념 따위의 기저를 담담하게 들여다보고 싶은 욕구가 나로 하여금 다시 작업을 할 수 있게 했고 결국 그 작업들은 형태들이 제거된 추상적형식의 작품들로 펼쳐지게 된다. 시간이나 공간의 그 끝을 알 수도 없는 미지의 조합들을 찾아서 떠나가는 나의 여정은 이렇게 시작이 되고 있다. 마치 보이져 2호라는 작디작은 물체가 명왕성을 유유히 지나 우리은하계 저 너머로 무한을 향한 길고 긴 유랑을 떠나가고 있듯이...   2021. 1월에박영율                                             

Is the Sustainability for artist’s activity possible to
create a lasting and stable creative activity for the artist?If  there is a way to make an artist's activity
easier, it will be the best hope that all artists want.

The biggest concern among artists is how to maintain creative activities in a
stable manner

To be honest, merely the spirit of the artists and passion for the work cannot
create economic stability.

From now on, we will present a sustainable creative solution to this question.Sustainable Activity - 지속 가능한 창작활동


The art market is now expanding based on the methodology
of actively
predicting this inevitable situation and consistently pursuing growth. As IACO
Korea is a specialized system that drives this, it is absolutely necessary for
a group of experts to act as a provider,
based on this methodology, to connect works and people through communication
with the public, and to create a link with actual consumers in particular,
which is a very important means for artists to enhance their purchasing power
and economic stability. The reason for this framework is that the activities of
a group of experts of distribution
companies that are circulated to the artists through the sale
of works, based on the
organic methods, i.e. the basic structure of the market for production, distribution and sale, should be greatly
influenced by the activities of the group of experts. The only intermediate
role of advanced art distribution is to help the artist's ecology  smoothly and sustainable creative activities, as well as to
become the center of distribution. Therefore, it is only the supplier-oriented
agent that makes the production artist's activities sustainable and is the
alternative to contemporary art management. They live in a contemporary
high-tech age where the importance of the agent's role in entering and
expanding the public-friendly global market is emphasized.


-Cardinal Principle-
[Market Default
Forwarding - Step 3rd /
1. Production 2.
Distribution 3. Sale]
l Distribution structure / Production - Artist / Distribution - Gallery, Agent / Sales - Buyer, Collector


       Is ‘the Great Chain
of Being’ real? In
fact, in the concept of hierarchy of needs by sociologist Maslow, art is alienated from the existence and reality of
life, despite its superior concept of survival. Under these circumstances, the
artist's ecosystem is inevitably influenced by the economic indicators and
social and cultural environment of the country where the artist resides. The
survival and global scalability of the associated ‘artist's
activities’ are very sensitive to
the changing circumstances of these economies, with many regional differences.


The problem is the unfortunate fact that these economic and social phenomena
and the regional economic environment of each country have a strong influence
on artists and the ‘sustainability’ of the artist's activities is sometimes determined by
the rich and the poor. Simultaneously the inevitable nature of the social and
economic situation fore-shadowing a serious problem in which artist’s
activities are regressive and even have to decide whether to give up their
work’s activity or not, namely whether to survive. In such an art environment, the
artist's biological survival style has an absolute influence on his activities. The role of Agent is to tow artists on
the global stage and expose and sell their works for continuous activities
based on a professional infrastructure. It is a device that promotes,
advertises, branding, and maximizes and optimizes the value of the work and is
a roadmap of production lines that show the global art market. Therefore, to
expand the scope of the artist's activities, it is necessary to continue to
discover new artists and to operate professional agents actively in overseas
markets. With these international information, strategies and extensive
experience and infrastructure in the international art market until recently.  IACO-Korea has a comparative advantage over any existing art company in Korea.
Based on the excellent  international
exchange experience, paradigm of competition strategy in international markets,
and differentiated mechanisms for various international art fields, the
organization has a firm belief in the successful execution of this project as
it has secured excellent infrastructure conditions, data management,
information and computing in terms of competitiveness of the current art
industry.


▪ Current
status of international art market / Market Share - 1.
U.S. (25%) and China (25%)3.U.K. (22%) and others (China's rapid growth over the past five
years)
- Korea's top 10 entry targets for 5% growth potential
analysis (currently
0.5% level of 2012 data)
- Rapid rise in Chinese market share – current 25 percent or more - ranking
fluctuation in 2013 (previously controlled by U.S. shareholders)

The Korean art
auction market / Lack of awareness about the art industry, lack of knowledge on
investment, and lack of information to gain global market share (currently
0.5% ---5 %) urgent
to develop art industry - fostering experts in the art industry and expanding
international administrative power - inducing mass production of potential
collectors, and increasing interest in art (in case of overseas investment).\Emblematic
- ‘ K- Art Agency’

IACO
will regularly create
a professional  artists system based on
the management structure of the market-based art market, promote the creative
activities of artists, form a global group of artists, and promote excellence
of Korean contemporary art. On top of this basic foundation, the Artrooms
Seoul Fair, an international
competitive venue for the global art market, will open the ground for the art
industry based on the continued infrastructure of the maestro by creating a
global network and operating professional agents. Therefore, based on various
experiences such as research and analysis of international exhibitions and
business sectors, we are gradually pushing for the establishment of the
international level of Art Agency and
Asian Art Auction for Korea's representative K-Art as shown below in 2019.

1. 'I A C O ART AGENCY
/ 2019- Establishment , Seoul, KOREA
2. Set as an
international art agency -
centered on the global art market – Artist-centered 'Art Platform' – 'link
to advanced art market'
3. Sales and sales
volume of artwork /
500 million to 5 billion won increase expected (expecting 50% annual growth) – setting the stage with an
international-level art agent
4. Composition of
artists / domestic and
international artists / 50 to 100 artists, step by step

5. Re-invest art fee
on artist agents / discover
new artists, branding, and sustain global market share
expand and foster world class artists   





l

Congratulatory message by Alvin Lee, Bung Lyol, the chairman of the Artrooms Seoul 2018, This is the truly brand new contemporary art fair in Asia it firstly opens door. I'm very happy to host this event with distinguished artists from all over the world. Not only is this exhibition an opportunity to inspire artists with new visions and creativity, but also exchange the spirit of the age with the creative value of the work with many international artists, I am confident that it will be a true art platform with many of the nation's leading galleries, collectors and the public. I hope that this new paradigm art fair will bring a fresh experience for all the artists involved and provide an opportunity for a new transition.   This exhibition is actually the first art fair to open in Seoul, Korea. Starting in London,UK five years ago, the event will serve as an occasion to create new art market order and framework in Korea, by facilitating artist's activities through the revitalization of the art market, and at the same time become the gateway for great leaping and development on the international stage. The event consists of newly discovered artists, especially those were selected by a selection committee of renowned British art experts, who has also sorts of showcases at individual artists room. I hope that the progressive and outstanding art works of provocative artists will be a meaningful event that will create new sensation and excitement for all viewers.   Finally, I would like to express my special thanks to Christina, Chiara, and Francesco, the founders of the London Artrooms, and to all the members of the Artrooms Seoul Organizing Committee with their many dedications and all the participating artists. Thank you.     축사 / 서울 아트룸스 조직위원장 이붕열 이번 아트룸스 페어 서울 2018 전시는 아시아에서는 처음 열리는 진정한 현대미술 아트페어입니다. 세계 각국의 뛰어난 작가들과 함께하는 이 행사를 개최하게 되어 매우 기쁘게 생각합니다. 이번 전시행사는 작가들에게 새로운 비젼과 창작의욕을 고취시키는 계기가 될 뿐만 아니라 많은 국제적인 작가와 함께 시대정신과 작품의 창의적인 가치를 교류하고 국내의 많은 유수의 갤러리들, 컬랙터 그리고 대중들과 함께하는 진정한 아트 플랫폼이 될 것으로 확신합니다. 이러한 새로운 패러다임의 페어를 통해 참여하는 모든 작가들이 신선한 경험을 갖게 되기를 희망하며 작가활동의 새로운 전환의 계기가 마련되었으면 하는 바램입니다.   이번 작가중심의 아트룸스 아트페어는 사실 한국에서는 처음 열리는 페어입니다. 5년전 영국에서 출발한 이 행사는 한국에서 새로운 미술시장 질서와 틀을 만드는 계기가 될 것이며 기존의 아트페어의 변화를 유도하고 미술시장의 활성화를 통해 작가활동을 원활히 하며 동시에 국제적인 무대에서 큰 도약과 발전을 위한 작가들의 관문이 될 것입니다. 이 행사는 특별히 영국의 저명한 미술 전문가들의 선정위원회의 공정한 선정을 통해 새롭게 발굴된 작가들로 구성되어 있으며 개인적인 작가의 쇼케이스 공간이기도 합니다. 도발적인 작가들의 진보적이고 참신한 작품들이 모든 관람객에게 새로운 감동과 파문을 일으키는 의미있는 행사가 되기를 희망합니다.   끝으로 영국과 공동으로 개최하는 기회를 주신 영국 아트룸스의 창립자인 크리스티나, 키아라, 프란체스코님께 특별한 감사를 드리고 아울러 이 성공적인 행사를 위해 헌신해 주신 많은 분들과 아트룸스 서울 조직위원회의 위원들에게도 심심한 감사를 드리며 특히, 이번 참가를 빛내주신 모든 작가들에게 감사의 말을 전하고 싶습니다. 감사합니다.

Artkorea London 2017-2019 Coverage